고정된 춤사위를 넘어서는 자유로운창작 현대무용

우리는 신체로 표현할 수 있는 동작은 얼마나 될까? 

한 통계에 따르면 팔과 다리 몸통 등의 자세와 방향을 조합하면

무려 15억개 이상의 동작이 나올 수 있다고 합니다.

무용은 인간의 신체를 통해 의미를 표현하는 예술입니다.

예전에 비해 무용을 감상할 수 있는 기회가 많아지고 있는 요즘,

현대무용 은 과연 어떻게 탄생이 되었는지 그 기원을 찾아 떠나보아요.

어떤 춤이든 춤 언어의 기본은 몸의 움직임 입니다.

우리 몸의 팔, 다리 ,몸통 , 머리의 여러 가지 자세와 방향을 조합하면

놀랍게도 15억개 이상의 동작이 나올 수 있습니다.

우리가 말을 할 때 아무 음절이나 갖다 붙인다고 다 말이 될 수 없듯이 몸동작의

조합에도 유의미한 조합이 있는데 그것이 다듬어져서

춤사위로 정착 됩니다.

그러나 우리가 보고 느끼게 되는 춤사위는 고정된 뜻을 갖는 것이

아니기 때문에 춤을 감상하는데 어려움이 있습니다.

현대무용 의 탄생

대개의 고전 무용 이를테면 고전 발레나 한국 고전 무용 또는

인도의 고전무용 등은 궁정에서 출발해 국가의 엄청난 후원에 의해

발전했습니다. 이들 춤은 춤사위가 정해져 있어 그 의미가 비교적

분명하게 전달된다는 장점은 있으나 표현에 한계를 갖을 수밖에 없습니다.

그러나 현대 무용은 이와 대조적으로 처음부터 무용가 개개인의 

자유로운 창작 의지에서 시작 되었습니다.

다른 장르의 현대 예술과 마찬가지로 현대 무용은 기존의 정해진 춤사위를

벗어나게 되었으며 무용가 개인마다 나름대로의 개성이 표현 되었습니다.

이는 현대에 이르러 예술이 예술가 개인의 창작물이라는

사실을 강조하는데서 생겨난 것 입니다.

현대무용의 어원인 "모던 댄서"라는 용어는

1930년 미국에서 등장 했습니다.

모던 댄스는 그 당시에 현대 사회에 어울리는 무대 무용을 의미하는 용어로 

받아들여졌는데 , 이 새로운 무대 무용은 그 이전의 전통 무용과는 

전혀 다른 경로를 통해 탄생됩니다.

19세기 말까지 미국에서는 민스트럴 쇼에서 영향을 받은 버라이어티나

보드빌, 탭댄스와 유사한 나막신춤 , 캉캉춤 그리고

초보적인 뮤지컬 부류의 쇼댄스가 주류를 이루고 있었습니다.

그러나 상업적인 댄스에 만족할 수 없었던 이사도라덩칸, 로이 풀러 ,세인트 데니스는

새로운 흐름의 춤을 탄생시키게 되고

이것이 바로 현대무용 의 출발이 되었습니다.

현대무용 과 고전무용 의 만남

미국에서 탄생한 현대 무용은 유럽에서 발전 하였습니다.

이미 다른 분야의 현대 예술이 발전했던 유럽은 새로운 흐름을 수용 할만한 조건을

갖추고 있었던 것 입니다.

1910년대부터 독일을 중심으로 마리 뷔그만 , 오스카 쉘레머와 같은 

현대 무용가들이 등장하면서 본격적인 현대 무용의 시대가 시작 됩니다.

현대 무용의 탄생은 고전 무용과는 대조적인 정신에서 생겨 났습니다.

그러나 근래 들어 현대 무용내에서 고전 무용의 기본기를 수용해 응용하려는

움직임들이 나타 납니다.

현대 무용과 고전 무용의 새로운 만남, 이는

새로운 무용의 기능성을 보여 주는 것이 아닐까 합니다.